La bombe 2009 repérée au festival un certain regard à Cannes, No Ones Knows About Persian Cat est sur les écrans. Les chats persans est sans aucun doute le film central de cette rentrée 2010. Des jeunes adultes jouent du rock…Et alors ? et alors, en Iran, c’est interdit, censuré , illégal…tout comme le sujet du film qui a obligé le metteur en scène Bahman Ghobadi à tourner cacher, en quelques jours. Aujourd’hui, toute l’équipe est en exil en Europe.

Ashkan et Negar veulent sortir du pays, pour ce faire, ils cherchent à organiser un concert pour financer les faux passeports, les faux visas et les vrais billets d’avion. Ils tournent autour des autorisations et des lois. L’Iran est ok pour un peu de musique, si c’est un groupe. Hors, ils ne sont que deux. Ils croisent alors Nader, super manager qui leur fait rencontrer les meilleurs musiciens underground du pays. Il faudra aller écouter un rappeur sur le toit d’un immeuble en construction, un groupe de musique populaire dans un champ, un groupe de métal dans une grange…

Bahman Ghobadi , caméra d’or à Cannes en 2000 avec « Un temps pour l’ivresse des chevaux », deux fois Grand Prix à San Sebastian (« Les Tortues volent aussi » et « Half Moon »), est la bête noire des amis d’Ahmadinejad qui lui refusent toutes les autorisations. Alors, il a tourné ce film incroyable en 17 jours, caméra à l’épaule, dans des quartiers excentrés de Téhéran où l’on rencontre un panel extraordinaire de musiciens mettant en évidence ce paradoxe : à l’ère de la plus grande censure, les artistes continuent de jouer et chanter louvoyant entre cachettes, négociations financières, trocs en tous genres avec le régime.

Le metteur en scène signe un acte de résistance politique au régime sans jamais le citer, mettant en avant l’absurdité des choses. Les chansons que les artistes isolent des délateurs à l’aide de caissons en boites d’œufs sont extrêmement politiques car elles ne parlent pas de politiques. Ce sont des Pop Song qui aspirent à être des Pop Song…mais en Iran, chanter et produire de la pellicule amène à l’exil. Les deux principaux protagonistes, les jeunes musiciens pop Ashkan et Negar, ont trouvé refuge à Londres, et le réalisateur en France.

Les chats persans de Bahman Ghobadi avec Ashkan Koshanejad, Negar Shaghaghi… 1 h 41.

http://www.laboiteasorties.com/2010/01/les-chats-persans-griffent-l%e2%80%99iran/

Après Peer Gynt, Les Revenants et Brand, Stéphane Braunschweig poursuit sa confrontation avec l’œuvre d’Ibsen, en montant en miroir Rosmersholm avec Une maison de poupée.

Nora est une femme pantin entre les mains de Torvald, son mari, un tyran domestique. Démarche saccadée et voix enfantine, elle est la danseuse de la boite à musique, dont le mari s’amuse à remonter le mécanisme. Elle possède cependant un grand secret, une dette autrefois contractée, avec laquelle elle estime tenir son époux.

Il  y a d’abord la belle mise en scène de Stéphane Braunschweig qui vide la maison en même temps que Nora se libère de ses carcans. Il y a cette opposition entre un mur gris immense et un loft blanc chirurgical. Il y a la danse de  Nora, qui s’ouvre à la folie comme son décor.

Ensuite il y a des acteurs  époustouflants, on retrouve avec plaisir Philippe Girard qui quitte son rôle du Rodrigue du Soulier de Satin pour devenir ici un  médecin voyeur, Chloé Rejon en Nora attachante, Eric Caruso en mari satyre et sadique,  Annie Mercier en domestique pilier de  maison,  Thierry Paret en homme qui se venge et Bénédicte Cerutti en amie d’enfance trouble.

 Le tout est une très belle mise en scène qui pêche par sa trop grande bienveillance envers le texte.  L’ensemble  n’atteint pas la force de la mise en scène de Thomas Osteirmeir  qui, en 2004,  avait fait de maison de poupée une tragédie sanglante. Et pourtant, le choc de maison de poupée devrait résider dans l’actualité. Le droit des femmes dans les sociétés occidentales est encore plein de lacunes sur le salaire et l’accès au pouvoir.  Le texte devrait également résonner aujourd’hui, dans  notre monde  qui est un monde d’achats, où le manque d’argent  produit une immense angoisse.

 Stéphane Braunschweig tente de partir  de ces textes anciens pour porter un regard sur le monde d’aujourd’hui en faisant enfiler un jean basique et des baskets d’adolescente à Nora pour la situer au XXIe siècle. Cela n’a d’effet que de provoquer une inadéquation totale entre son combat et son costume.  Ici, la tragédie ne surgit que trop rarement dans l’appartement blanc provoquant des moments d’ennui et d’agacement. Reste une mise en scène superbe et des moments de grâces qui valent largement de saluer le metteur en scène et ses comédiens.

 Une maison de poupée, mardi 19h30, jeudi 20h30, samedi 17h, dimanche 15h30. Le samedi et le dimanche en intégrale. Au Théâtre de la Colline, 15 rue Malte Brun, 75020 Paris. Tél : 01 44 62 52 52

Transfert réussi au Petit Montparnasse.

Appliquer les idées

Zurick, au début du XXe siècle. Yung a lu Freud et décide d’appliquer ses méthodes à une cure… la cure par la parole. Désignée comme hystérique, Sabina Spielrein est incarnée littéralement par une Barbara Schulz immense. Première patiente du charismatique docteur Yung (Samuel Le Bihan), elle est enfermée dans un hôpital où une infirmière (Candice Crosmary) la malmène. Yung va la prendre comme analysante, en la sortant des méthodes cœrcitives et humiliantes qui étaient le lot des hôpitaux avant la psychanalyse. Sabina Spielrein est au centre de cette histoire, passant de patiente à analyste.

Un décor jeu de construction

Didier Long place l’inconscient dans son décor blanc incliné, en y insérant des tiroirs et des portes qui dévoilent la difficulté de la relation à l’autre. Le spectateur plonge dans les débuts de la psychanalyse, via un triptyque. La première partie du spectacle donne à voir les progrès fulgurants de Sabina et de la méthode dans la relation analysant/analyste. Puis, rapidement, Yung tombe amoureux de sa patiente et Christopher Hampton dévoile aux spectateurs la question de la thérapie de contrôle. Que doit faire un analyste de ce qu’il reçoit ? Enfin, lors d’une séance de treize heures, Freud décrypte les rêves de Yung. Tout n’est-il que sexualité ? Otto Gross, drogué et amant de ses patientes, semble lui aussi dire que oui, venant bousculer les certitudes de Yung qui cède face à celle qui théorisera la relation entre érôs et thanatos. Il est submergé par son désir pour Sabina pendant que Madame Yung donne la vie à ses enfants.

Heureux voyeurisme

Voilà une pièce sublime autour de la relation au désir, de Yung envers la patiente qu’il a fait revivre en délaissant sans la quitter sa femme (Léna Bréban) qui lui est acquise. C’est par la relation avec ses femmes que Yung dépasse les idées de son maitre, Freud (Bruno Abraham-Kremer), en inventant la notion d’inconscient collectif. Nous sommes aussi ce que notre civilisation fait de nous : Parole et Guérison fait de nous des spectateurs heureux face à une pièce sans fautes qui dévoile l’intimité des séances de psychanalyse, comme si nous étions un peu voyeurs… 

Du 02/09/2009
au 31/12/2009
Du mardi au vendredi à 20h30, samedi à 17h et à 20h30, dimanche à 15h30.
 
Petit Montparnasse
31, rue de la Gaité
75014 PARIS
Métro Edgar-Quinet
 
Tarif : 18€ / 32€ / 46€ / 50€
 
Réservations :
01 43 22 77 74
 

   
Parole et Guérison

Petit Montparnasse (PARIS)
de Christopher Hampton
Mise en scène de Didier Long
Avec Barbara Schulz, Samuel Le Bihan, Bruno Abraham-Kremer, Léna Breban, Alexandre Zambeaux, Candice Crosmary

Joie, bonheur, la grande nuit est arrivée, pas question de s’y plonger dans la foule, c’est à minuit que nous entrons dans les Buttes Chaumont.

00h15 : des parapluies rouges, des LED sur l’eau, des échafaudages

Au programme des déambulations de performers, des installations…la fête !
au réel, un squat bière et roulade sur la pelouse , nous fûmes fort déçus bien que les installations soient fort jolies. Il y a encore trop de monde.

1H- Le 104

Lieu trendy de la création contemporaine, le 104 fêtait cette nuit à l’occasion de la Nuit Blanche ses ans. Bon anniversaire !
Nous sommes arrivés dans un espace en errance, un bal avait eu lieu, cadavres de bouteilles de bières à l’appui (la nuit Blanche serait-elle sponsorisée par Heineken ?) Le lieu n’est pas mis en lumière, ni en son, c’est à 104 comme d’hab qui s’offre à nous. Plusieurs installations sont proposées pour l’occasion…
La première est un film de Jespert Just , un personnage fantôme ère dans une île déserte/bateau. Images superbes, histoire déconcertante, sans plus.
La seconde est une installation de Fionna Banner qui propose durant 1H un défilé de photos d’avions de guerre sur les musiques de film.La guerre c’est mal…ok..Merci le 104 !
Il y en avait d’autres, mais nous n’avons pas pu entrer ou alors j’ai oublié…
Nous avons laissé une jeune femme vomir sa bière dans la cour pavée du 104 , était-ce enfin une performance vivante ?

2h30- La Mosquée de Paris

Désespérés, nous revenons aux valeurs sures : détourner un lieu religieu pour y mettre de l’art contemporain.
L’installation « litanie » de Sarkis.à la Mosquée de Paris ne nous fait pas mentir, d’abord, nous entrons dans ce lieu dont nous ne connaissions que le café. Nous sommes saisis par la beauté, cour carrée, mosaïquée, sculptée, sur l’un des murs est projeté un cheval étrange, dans une seconde salle qui mène à la salle de prière, fermée mais dont nous pouvons apercevoir l’immense beauté, une double installation proposé un récit de textes de morts associés à une projection olfactive, de la rose. La rose et la mort à la frontière du religieux. Magique. Le texte nous dérange, nous surprend, enfin !

3H- Notre Dame de Paris

Forts de notre premier détournement de lieu de culte, nous nous rendons à la grande cathédrale, ou se trouvent des sculptures lumineuses de l’artiste Sylvie Fleury
Loin d’êtres pertinentes, bien que jolies, les installations ne sont la que par prosélytisme, toujours pas d’humains dans cette nuit blanche, à part la foule.

3h30- Marais

Par habitude nous finissions nos nuits blanche par le marais. Chaque année des artistes nous surprend, Sir Alice et ses poupées de cire en 2005, Eloise Fornieles dansant toute la nuit dans le sang l’année dernière
Cette année, rien de cela, pas de Tuileries en feu, pas de comédiens sur échasses qui vous susurrent des mots dans le noir à la madeleine…juste quelques vidéos pourries dans des lieux déserts pour Tel Aviv, ville invitée, un joli arbre dans une jolie cours, une jolie vidéo quasi immobile dans un joli jardin…
La nuit Blanche 2009 n’a pas révolutionné le spectacle vivant, dommage..

Appel à la prière

Hier soir, sortie au théâtre, au superbe cloître des Carmes pour “radio muezzin”

Projecteurs, noir, quatre hommes se placent sur les hauteurs du cloître, surplombé par le clocher de l’église des Carmes et orné de gargouilles sorties de l’enfer. Ils commencent à appeler à la prière, comme ils le font chaque jour, dans leur ville,au Caire. L’instant est magique, le voyage réel.

Un témoignage sur l’enseignement du Coran au Caire ou un pamphlet anti-israélien?

Le spectacle se déroule de la sorte, chaque muezzin raconte son travail, et sa vie, et sa pratique religieuse ( gestes, textes, origines).

Également, tous racontent comment ils sont devenus Muezzin.Le premier dit que c’est en voyant un bébé mourir dans les bras de sa mère à Gaza, s’en suit d’autres informations manichéennes sur l’histoire d’Israël, nous apprenons que la guerre des six jours a eu lieu en”1973″ et qu’elle a été ” gagnée par l’Egypte”.

Le spectacle est alors un bon témoignage sur les médias en Égypte,ce qui n’est pas une découverte en soi… mais est-ce le rôle d’un spectacle?

Un spectacle ou un communiqué de presse?

Pendant une longue heure à laquelle s’ajoutent quinze interminables minutes, ces hommes, qui ne sont pas comédiens, expliquent les rites et interdits de leur religion.

Le but du spectacle est dire la fin d’un monde, le gouvernement ayant décidé d’unifier le chant des Muezzin, la prière sera appelée par un seul Muezzin, dont la voix sera amplifiée dans toute la ville.

Le but est de dénoncer ..mais dénoncer quoi? un emploi bénévole, non qualifié, fatiguant..où est le problème?Est-ce  parce que l’emploi est religieux qu’il doit être précaire et immuable?

Je suis sortie estomaquée de ce non-spectacle, pensé comme un “docu-théâtre” , il y avait  dans ce spectacle un coté zoo, bon sauvage, temps des colonies..le public riant à des moments étonnants, par exemple, l’un des muezzin explique le rythme des prières calé sur la lune, ce qui nécessite pour chaque ville d’avoir un code qui permet à chaque fidèle de savoir à quelle heure a lieu la prière où qu’il soit. Cette idée d’horaire changeant en fonction de la lune a beaucoup amusé le public.

Choquée par le public, dérangée par le jeu, je me suis sentie  prise en otage, comment quitter  le public alors que sur scène se trouvent des hommes , non comédiens, qui racontent leur vie?

Approchez mesdames et messieurs, nous allons vous montrer les musulmans..

J’ai espéré qu’aucun musulman n’ait été présent dans la salle au moment où les américaines qui m’accompagnaient ont trouvé le  “show” …” so exotic”!

Et de me dire que la question de l’enseignement des religions à l’école laïque et républicaine n’est pas encore résolue…

Comme le dit Marie-José Sirach dans l’Humanité ” Évacuer l’art de la profanation et de la politique, et le théâtre perd tout son sens. Or le théâtre aide à penser. Pas à prier.”

oh my god!

Plus d’informations sur le spectacle.

Mise en scène
Stefan Kaegi
Musique
Mahmoud Refat
Vidéo
Bruno Deville, Shady George Fakhry
Dramaturgie
Laila Soliman
Assistanat à la mise en scène
Dia’Deen Helmy Hamed
Scénographie
Mohamed Shoukry
Lumière
Sven Nichterlein, Saad Samir Hassan

Avec
Abdelmoty Abdelsamia Ali Hindawy, Hussein Gouda Hussein Bdawy, Mansour Abdelsalam, Mansour Namous, Mohamed Ali Mahmoud Farag, Sayed Abdellatif Mohamed Hammad

Production
Hebbel am Ufer (Berlin), Institut Goethe d’Égypte
Coproduction
Festival d’Avignon, Festival d’Athènes et Épidaure, Bonlieu Scène nationale Annecy, Steirischer Herbst Festival (Graz), Zürcher Theater Spektakel (Zürich)
Avec le soutien
de la Fondation fédérale allemande de la Culture, Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture, du Département des Affaires culturelles de la Mairie de Berlin-Sénat Chancellerie
En coopération
avec El Sawy Culturewheel (Le Caire)

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Festival d’Avignon - du 07 au 29 juillet 2009
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Chef d’œuvre dans la carrière Boulbon

Israël Galvan met en scène pour la carrière Boulbon ” El Final de estado de cosas, redux”, un solo de flamenco contemporain,  ou le chant envahit la pierre sur fond de musique Jazz, heavy metal, et gaita andalouse.

Danse avec la mort.

Dans ce festival qui a pour thème la guerre, Israel Galvan choisit de nous présenter un solo époustouflant où la poussière devient objet. Il danse avec le bois, le bois des tambours, le bois des cercueils. Israel Galvan raconte que depuis petit il danse et lit la Bible avec son père, notamment les versets de l’Apocalyse de Jean.

Violence biblique

Dans ce solo , Israel Galvan est entouré d’une dizaine de musiciens, ils entrent sur scène en procession,laissent Galvan seul qui se met à danser comme un fantôme, masqué, sur un carré de poussière. Il revient aux origines, avant de laisser entrer les musiciens.

Danser contre la guerre et danser contre la mort

Une élève de Galvan Yalda Yunes lui a envoyé une vidéo où elle danse sur le son des bombes et des mitraillettes lors de la première guerre du Liban.

[dailymotion

nolink]

La danse est le plus bel engagement pour la paix possible, elle danse resserrée, sans effet, c’est à tomber .

Israël Galvan s’inspire de la danse de Yalda pour lui,lutter contre la mort tel un torero.

Magique.

israelgalvan.com

Une belle entrée dans le IN

Premier spectacle dans le In, premier spectacle dans une vieille église, celle des pénitents blancs, et première baffe, bravo à Christian Lapointe , auteur de C.H.S

Un auteur brulé vif

Christian Lapointe vis au Quebec, il a 30 ans. À 20 ans, il est cracheur de feu et se transforme en torche humaine sur un plateau TV. Il passe un temps au service des grands brulés, Il raconte dans CHS la vie après. La vie face au feu.

Le bonheur de la surprise

Je ne m’étais pas intéressée à ce que j’allais voir, je n’avais pas lu le programme, j’allais juste me laisser porter.

Un homme seul

Première image pendant que le public s’installe ,un homme, un peu crade, vautré dans un vieux fauteuil, seul, bien seul,comme abandonné au bas d’une grande bande blanche. À coté de l’homme, un téléviseur.

l’interdiction de la cigarette

Bruit assourdissant d’avion, noir, lumière.
Apparaît en haut de la bande blanche une femme , comme un esprit qui raconte l’interdiction de la cigarette. D’abord les boites de nuits, puis les bureaux, puis la rue, puis chez soi.
Pendant qu’elle raconte, déroule sur la bande blanche des dates et des noms «  feu madame..1532.. ».

Sortir les cimetières de la ville.

Jusqu’au XIXe siècle, les cimetières etaient dans les villes, voir dans les églises, ad sanctum, au plus prés des saints. Aujourd’hui, ils sont le plus loin  possible. La preuve de la mort est mise hors des murs de la ville.

Sortir la mort des rues

La pièce raconte que le droit de fumer n’est possible, que seul, dans son appartement, si personne n’y habite. Plus de fumeur, plus de preuve que les poumons brulent .

L’interdiction est ici l’interdiction de mourir.

La métaphysique et le viceral

Noir, lumière, bruit qui claque, apparaît, sur la gauche un scientifique.
De façon rationnel, il explique le syndrome du CHS. De façon très scientifique, il raconte ce phénomène qui voit des êtres humains s’enflammer sans source extérieure. Mais plus le scientifique explique, plus l’enigme est grande.

S’en suit un ping pong entre  l’homme, la raison et la foi qui égrènent des noms comme lors des commémorations à Auschwitz, corps gazés, brulés.

La technique au service de l’art, vraiment.

Christian Lapointe utilse les lumières, la video et les infrarouges, il n’est pas le premier, mais il est le premier à le faire avec intelligence.

En mélangeant la science et la raison il nous offre un portrait de ce vingt-unième siècle qui a clos le siècle ou des hommes en brulaient d’autres et qui a débuté sous le signe de la combustion et de l’explosion des tours.

Dans cette Combustion Humaine Spontanée, Christian Lapointe consume les esprits, les corps et les objets avec brio.

Avec: Sylvio-Manuel Arriola, Maryse Lapierre, Christian Lapointe.

CHS

Christian Lapointe

Chapelle des Pénitents Bla

ncs

9, 10 et 11 juillet à 15h et à 19h.

Texte et mise en scène Christian Lapointe

Assistanat à la mise en scène: Adèle Saint Bernard

Scénographie: Jean-François Labbé

Video: Lionel

Arnould

Lumière : Martin Sirois

Musique et son: Mathieu Campagna

Week-end culture comme toujours.

 Samedi soir, perchée dans une loge trop haute à l’Odeon, ni l’inconfort, ni la longueur, 3H30, de « La Dame de Chez Maxime » ne m’ont arrêtée. Attention, chef d’œuvre, coup de maître !

La Dame de Chez Maxime à l’Odeon : le Boulevard de luxe!

Sivadier armé de Nicolas Bouchaud arrive à faire éclater de rire  l’Odéon blindé pendant tout le spectacle, à coups de « ciel ma femme ! » dont Feydeau a le secret.
La Mise en scène magnifique : les célèbres portes qui claquent sont ici suspendues aux cintres, elles volent d’ailleurs comme des trapèzes et on se prend d’entrée  à cette intrigue loufoque .

Ken Loach et Cantona font rocker la comédie

Dimanche soir, fin de week-end dans la climatisation du MK2 Nation, pour « Le dernier Ken Loach ». Et, la , la claque, Ken Loach fait dans la comédie ! Peut être ma naissance en PACA me fait me sentir trés concernée quand il s’agit d’Eric Cantona ( Avé l’assent !!!té !)!

Le film est barré, le personnage principal, un peu dépressif mais entouré d’une belle bande de potes ,  retrouve son premier amour au moment où il doit effectuer une vengeance burlesque accompagné d’un ange gardien sous la forme de Cantona. C’est sensible, joli et  trés drôle.

En résumé, ce week-end, j’ai ri !

C’est quand même agréable se voir les créateurs les plus contemporains et les plus militants s’engager complétement , sans retenue pour faire emerger du rire dans un climat où on en a bien besoin.

• Où voir la Dame de chez Maxime?

Théâtre de l’Odéon jusqu’au 25 juin- Place de l’Odéon - 6^{e-01 44 85 40 40.}
Texte de GEORGES FEYDEAU
mise en scène JEAN-FRANCOIS SIVADIER

collaboration artistique : Nicolas Bouchaud, Véronique Timsit, Nadia Vonderheyden
scénographie : Daniel Jeanneteau, Jean-François Sivadier, Christian Tirole
lumière : Philippe Berthomé assisté de Jean-Jacques Beaudouin
costumes : Virginie Gervaise
décor : Amélia Holland
maquillage, perruques : Arnaud Ventura
son : Cédric Alaïs, Jean-Louis Imbert
chant : Pierre-Michel Sivadier
travail sensible : Vincent Rouche et Anne Cornu
assistante à la mise en scène : Véronique Timsit
régisseur général : Dominique Brillault
avec Nicolas Bouchaud, Cécile Bouillot, Stephen Butel, Raoul Fernandez, Corinne Fischer, Norah Krief, Nicolas Lê Quang, Catherine Morlot, Gilles Privat, Anne de Queiroz, Nadia Vonderheyden, Rachid Zanouda et Jean-Jacques Beaudouin, Christian Tirole.